腾讯影业 腾讯影业从哪里来，到哪里去？

　　腾讯影业 ，2011年夏天，时任腾讯集团副总裁、腾讯互动娱乐集团主要领导人之一的程武，在上海，发表演讲，表示游戏、电影和动画不再在网络的驱动下被孤立。反而形成了一个有机整体。只有各行各业秉持开放合作的心态，中国才能打造自己的跨境文化品牌。然后他声称，“腾讯的泛娱乐战略已正式启动。”想要了解更多可以看下腾讯总裁

　　那一年“泛娱乐化”的说法最早出现在社会大众的视野中，但在电影圈，即使对于一些企业资深人士来说，也还是个问题比较新的话题。同样在2011年，全球运营商刚刚开始大规模建设4G网络。“互联网时代”似乎不是这么明确的概念；那一年，中国电影的总票房只有130亿，其中有70亿来自国产电影。电影市场远没有现在繁荣；今年，世界另一端的迪士尼，依靠电影和在线版权收入，单个财年的收入就达到409亿美元，远远落后于中国娱乐公司产业分公司。

　　四年后的2015年，泛娱乐不再是一个新概念。与大数据，移动视频、互联网金融，一起被互联网行业列为“互联网发展八大趋势”。今年，一家新公司诞生了，那就是腾讯影业，它与腾讯游戏、腾讯动画和阅文集团一起组成了“腾讯Pan-Entertainment  Business  Matrix”。当电影工业建立时，担任电影工业首席执行官的程武，表达了他对这家新公司的期望：“不孤立做影视”、“让电影真正超越电影”。

　　从15年级到19年级，这期间中国电影的行业风起云涌。一方面，泛娱乐和IP的概念得到了全行业的认可甚至炒作。同时4G的全面普及也从各个方面改变和颠覆了影视行业，带来了很多机遇——。如今，5G时代使得娱乐产业的新变化蓄势待发；另一方面，中国电影电影业在2015年达到顶峰后开始进入一个曲折的时期，票房增长放缓，很多公司受制于内容创新、经营模式等而苦苦挣扎，各公司对IP的经营也不断碰壁。

　　也是在这四年里，腾讯电影开始一步步深入行业，参与创作《魔兽》 《毒液》 《影》等项目，推出六个文化系列，布局， 长线，和“泛娱乐”战略正式升级为“新文创”。 但围绕这个“新公司”，业内人士仍有疑虑：与过去几年的电影行业相比，腾讯电影行业的速度并不慢，目前的成果更多的是以联合制作、联合宣传的形式出现；与新文创内部业务合作、整合的最终成果还有待检验。

　　参与陌生行业的目的是什么？腾讯电影行业的目的是什么？面对行业的困难和痛点，腾讯将如何做好电影行业？背靠腾讯，大树，腾讯电影相比传统电影企业和其他互联网电影企业有哪些优势？八年后，腾讯和程武如何改变对“泛娱乐”的理解？带着这些问题，往下看

　　为什么六个工作室和六个主题？定期发布电影名单和战略，已成为腾讯电影业每年的“既定行动”。在今晚举行的主题为“与时间共筑梦想”的年度新闻发布会上，腾讯电影发布了34个影视项目的进展，包括《流浪地球》 《紧急救援》 《我和我的祖国》 《奔腾年代》 《我们的西南联大》 《亲爱的，你在哪里》，针对六大文化板块。包括故宫博物馆制作并赠送给故宫600年的自制剧《急先锋》等，还宣布了与猫眼娱乐、大白、美剧等五大国内外合作伙伴的战略合作

　　腾讯电影工业是中国为数不多的按“文化系列”战略划分影视内容制作的公司之一。虽然腾讯早在2003年就借助游戏进入了娱乐圈产业，但在早期，腾讯娱乐圈处于“一意孤行”的状态。直到2010年左右，游戏《故宫如梦》衍生的一系列书籍、动画、电影都取得了不错的成绩，这可能会让腾讯的管理者们逐渐认识到“泛娱乐”的影响力，强化连接不同产业连锁店的想法。

　　但是产业连锁应该以什么形式开放呢？当时我们认为，在文化领域，影视是最常见、最感人的展示形式，无论是国内商业的布局，还是帮助中国故事走向海外，影视部分都可以帮助好的内容感染观众，实现基于IP的跨领域传播。。”明确这一认知后，程武带领团队于2015年正式成立腾讯电影产业，开始进军影视行业。

　　泛娱乐化的关键之一，自然是协调和共鸣各种板块的内容，因此，从一开始，腾讯电影产业就被定位为“不做影视孤立”，而影业对腾讯的重要程度，也不言而喻。腾讯电影产业则是在一开始就成立了。他们成立了三个工作室：大梦（专注于海内外院线电影）、黑体（专注于头剧和影视剧联动）和进化娱乐（专注于国产原创动画影视创作），寻求从不同角度切入腾讯的各种IP和其他娱乐业务。

　　随后几年，随着程，业务的深入，出于对文学IP联动、自身动画IP发展等其他影视相关业务的考虑，腾讯电影先后成立了三个工作室：漫宇（专注于国产精品动画IP的影视）、奇妙（专注于影视作品、与影视剧漫游挂钩的head  IP）、大禹（专注于自制剧项目）。自此，腾讯在文娱活动板块的布局，在影业的工作室发展上有了初步设计体现。

　　在2021年腾讯电影产业三周年的新闻发布会上，程武再次宣布他也将“梳理”内容输出，并推出长线布局六大文化系列。其中包括利用腾讯资源和平台的“维度突破”系列，涉及很多知名的动画和游戏IP，如《一人之下》 《从前有座灵剑山》，以及关注年轻人生活的“青春能量”系列。

　　然而，仅仅做到这一步，程武觉得还远远不够。他认为，除了可以扩大研究内容的“娱乐价值”，腾讯电影还应该“关注现实，照顾现实，创造更现实的内容，让布局有更多的商业考量”:“我们觉得腾讯影业还要承担腾讯集团管理作为传统文化担当、文化教育传承的社会环境责任，去做更多能反映、展现出了我们现在这个信息时代精神面貌的东西。”

　　基于这种认知，腾讯影业除了知识产权开发的商业属性外，还有六个文化系列——最重要的是能够创作出更多鼓舞人心、反映时代内容的《时代旋律》系列。在这次发布会上，腾讯影业超过三分之一的作品来自这个系列；其次，注重优秀传统文化传承的“东方故事”系列。比如借助《影》，希望传承中国文化；面对传统文化中具有代表性的武术文化，腾讯电影与相关版权方签订了完整的版权协议，试图打造一个内容形式多样的新时代武术文化；在推进程，内容业务的过程中，腾讯电影意识到产业，中国电影，还有很多地方需要学习，产业化水平与国际水平还有差距。为了最终帮助中国故事走向世界，首先，我们通过“引进”来学习海外的创作经验，并创作了一系列涉及《毒液》 《终结者：黑暗命运》（临时翻译）的“国际探索”。

　　腾讯集团副总裁兼腾讯影业首席执行官程武，在首映式上与演员汤姆哈迪北美合影“作为业内领先的技术公司，腾讯集团认为，有必要也有责任通过技术开发我们自己的板块内容，然后在不同领域促进传统文化和文化发展。程武说。目前，腾讯的内容业务是唯一纯粹的互联网业务的业务，而电影和电视界的含义无疑。

　　如何不孤立地做影视？“不要做孤立的电影和电视”是一个美丽的想法和布局。然而，我不得不承认，在目前的产业环境下实现这一切并不容易。尤其是企业对于腾讯影业这样我们一家没有影视文化基础的新公司来说更是一个如此，有太多环节需要学生学习、有太多的步骤需要不断探索。

　　在这种情况下，腾讯打算如何实现这些想法？ 程武解释为，“不做影视孤立”实际上在方法论上有两层含义：第一层含义是利用腾讯技术优势，与腾讯集团内部社交平台和内容资源充分对接；另一层含义是“开门做生意与不同平台形成战略合作，形成共享，创造。

　　在发布会上，腾讯影业宣布与猫眼达成战略联盟，双方的合作将聚焦在产品联通、数据共享、资源协作三个层面，依托丰富的线上产品矩阵和多维度的线下生态，全方位立体呈现电影信息，整合数据优势，为电影提供专业的宣传策略和有效支持。

　　事实上，同样的逻辑也适用于现有产业链之外的衍生探索。早在早期电影业，程武意识到来自票房的许多国内电影和电视公司的主要收入，以及好莱坞公司的许多非箱子房屋收入达到60％以上，而且利润模型明显多样化和健康。面对这种情况，腾讯电影在深化现有产业链条的同时，也试图通过技术和合作向外拓展。

　　在过去的两三年里，腾讯与中国，独特的文化品牌如故宫，敦煌，长城和兵马俑紧密联系，共同打造文化衍生产品。其中包括一些文物展览的数字化，基于文物和传统文化的再创作（如易烊千玺表演的北宋名画《千里江山图》）和“网络名人产品”如《天天爱消除》 故宫版。

　　今年，腾讯新文创市还与云南省政府合作开发地方文化旅游项目，建设“丽江Digital  Town”。腾讯此举的目的是利用数字能力来增强以丽江古镇为代表的云南旅游生态，同时利用腾讯的动画能力、电子竞技能力和阅读能力来创造一个新的“在线名人之地”。

　　然而，无论是影视产业链本身的内容还是向外延伸，一个好的IP要想长期稳定，必须是基础。程武承认，这的确是腾讯电影乃至整个中国产业：“美国和日本很多IP都已经运作了几十年了，但我们发现其实有意识地去做IP的时间还不长，加上经济基础教育人才的缺失，所以他们想要实现真正需要建立完善整个设计作品和知识进行产权管理体系，还需要很长的时间和积累。”面临的最大挑战之一

　　为此，在过去的几年里，面对外界对腾讯电影业“缓慢发展”的质疑，程武说得最多的是“耐心”。尽管他在去年的腾讯电影工业新闻发布会上承认“他并没有追求短期票房和回报”，这让他和整个团队“承受了很多迫切的期望和压力”，但做知识产权业务一定不要着急。

　　如何成为一家“互联网影视公司”？程武对腾讯电影和新文创的愿景和期望能否实现仍需要时间来检验，但可以肯定的是，他对“互联网时代泛娱乐的到来”的判断在八年前已经实现。结果，就连博纳，董事长于冬，几年前也发布了“未来传统电影企业将为BAT效力”的预测。从目前的情况来看，BAT收购了包括华谊，莱特、博纳和万达，在内的几乎所有民营传统影视巨头的股份，“工作理论”似乎并不是危言耸听。

　　然而，程武表达了不同的观点，认为：“我不认为传统电影公司是为互联网工作的，但互联网是为各行各业工作的，成为各行各业的一部分。传统产业更好地利用互联网，成为大势所趋。互联网影视企业尊重影视行业的规律和传统合作伙伴共存也是腾讯电影行业的原则。”

　　如果你几年前返回，这种观点似乎很难被认可。要知道，在互联网公司刚入行的初期，互联网电影公司和传统影视公司之间存在着很大的张力。很多互联网公司宣布要改变影视行业、影院、本地网络发行，否则就会消亡，而一些传统公司则抵制流媒体，反对缩短窗口期。

　　然而，经过几年的发展，虽然布局和影视行业的互联网公司的收购变得越来越“激进”，但双方的关系并没有变得更糟：阿里电影提出要成为该行业的水电煤，为产业工业化和升级服务；爱奇艺建议原电影计划应该补贴剧院；腾讯影业打开了做生意的大门，将更多的项目与优秀的创意合作伙伴联系起来。

　　为什么会发生改变这种发展变化？在程武中，这是因为双方都有不可替代的地方，互联网电影公司的进入基本上是对原始行业的升级。“和宣传开发领域一样，腾讯其实也在打造自己的地面配送团队。我们认为“进入电影院的最后一英里”同样重要。传统的宣传与用户的生活圈子息息相关，能让我们大家可以感受到更加直接生动，这是中国互联网进行宣传企业无法替代的。 但用户从购票到评论分享都与互联网有关。”

　　事实上，在过去的几年里，传统的中国电影电视公司的宣布概率较低，而且看着用户的观察需求的问题，这被充分证明培养互联网时代，此外创造性人才的培养。如何使用大型数据等在线技术，提高工业产业化也非常重要。

　　正因为如此，传统文化影视企业公司与互联网发展电影作为公司的界限逐渐模糊，甚至有融合的趋势。很多老牌电影公司都成立了数据部门和团队，几乎每个原本只专注于线上的互联网电影公司现在都在线下成立了团队可以说在未来每一年想要在影视行业里扎根的企业，都要具备互联网思维、都要做一家“互联网影视公司”，通过互联网化和数字化的手段来给影片带来更多的价值。

　　但与此同时，程武也强调，作为一家互联网影视公司，必须始终尊重影视创作的规律：“传统行业更好地利用互联网将成为大势所趋，而互联网影视企业必须尊重影视行业的规律和传统合作伙伴的融合与公益。我不认为互联网行业是独立于影视行业的。互联网时代是一个不可避免的表达。对于电影和电视行业，互联网将成为下一个跨越开发的最重要的助推器工具。“

　　腾讯影业已与不同平台形成战略合作，具体到实际发展行动，如果对腾讯电影的策略研究进行合理划分和总结，不难发现其现有的尝试和布局仍然存在可以主要分为两块：深耕已有的影视文化产业链条，借助企业合作关系或者社会科技的驱动来学习、填补我们自己的不足；尝试现有技术产业链条外的“新可能”，将影视旅游产业的“边界”加以拓宽。

　　在现有的产业链中，腾讯电影目前专注于上游制作和公告。腾讯影业是一家基于互联网的影视公司，这意味着我们对用户有非常实时的接触，而且是广泛的。我们对用户有很强的理解，可以帮助我们在项目孵化、创意咨询、工艺打磨、项目公告等方面得到很多帮助。程武认为，互联网技术的便利性是腾讯电影的优势和巨大的机会。

　　事实上，在过去的几年里，腾讯电影产业实际上已经将其在技术和平台上的优势转化为产业优势。2021年《魔兽》上映时，腾讯动员了包括社交互联网商务集团、QQ浏览器、QQ空间等平台在内的多个部门帮助该片上映，帮助该片在中国销售近15亿英镑

　　2021年，腾讯电影公司直接宣布成立全资子公司腾鹰发行，开始以电影公告为主。与合作伙伴一起，链接了火箭少女101、《奇迹觉醒》 《毒液》等腾讯部核心艺人和资源，先后参与了《无名之辈》等大销售项目。据程武，介绍，到目前为止，几乎每一个涉及腾讯电影公司的项目都成功地调动了板块，包括腾讯奥运会在内的一项新的文化创意业务，并与之充分挂钩。

　　然而，在这个过程中，程武也看到了腾讯电影产业的相对不足，所以除了积极寻求各种人才之外，他还希望与行业内有经验的合作伙伴进行互补。在制作领域，腾讯影业与北京文化， 中影、横店集团等数十家影视公司和平台达成战略合作，希望填补经验上的相对空白；在公告领域，票务其实是腾讯电影在公告层面的一大短板。今晚，